TOTAL METAL NEWS
09.06.2008
СПОКОЙНЫЙ ТРИУМФ
Джо Сатриани во второй раз в Москве, и впервые с полноценным шоу. Скромный человек с гитарой вызвал в клубе Б1 Максимум ажиотаж, едва ли не превосходящий прошлогодние достижения его соратника Стива Вая. Реклама, рост интереса к гитарному ремеслу и заслуженная за два десятилетия репутация сделали свое дело: партер был забит до отказа весьма разношерстной публикой, а купившие с рук билет за 2000р. считали это удачей. Впрочем, удача была на стороне всех свидетелй шоу: оказывается, даже скромность главной фигуры делает погоду, когда она подкреплена фантастическим владением инструментом и лучшим звуком в истории этой площадки, а, возможно, и в истории концертов в Москве. На счастье, рядом с Джо был еще один гений по имени Стю Хэмм - достойный соавтор триумфа.
На пресс-конференции Джо появился один в окружении организаторов и, не взирая на усталость, проявил себя неплохим рассказчиком. Вопросы были не из простых, из серии "расскажите о тенденциях в развитии гитарного искусства". У Джо есть свое мнение на этот счет: Джими Хендрикс стал революционером, в отличие от джазовых предшественников сделав ставку не только на соло, но и на рифф, а послание гитариста публике - не только в нотах, но и в звучании. Было интересно услышать развернутый ответ про историю участия Джо в записи альбома Blue Oyster Cult "Imaginos" - и, параллельно, сольного "Surfing With The Alien", сделавшего гитаристу имя. Сессионная работа заключалась в том, что Джо пришлось перерывать десятки студийных лент и заполнять многолетние гитарные пустоты, а гонораром было время в хорошей студии, за которое был записан легендарный сольник. По поводу новой затеи с Сэмми Хагаром, Майком Энтони и Чадом Смитом: в отличие от Текильного Сэма, анонсировавшего вывеску Chickenfoot, Джо назвал проект пока безымянным. Четыре очень занятых участника надеются приступить к записи ближе к сентябрю, но материал уже наработан, и с самого начала встал вопрос о степени сходства с Van Halen, Red Hot Chilli Peppers и сольным творчеством Сатриани и Хагара, результат оказался больше похожим на Led Zeppelin. По поводу гитар Ibanez: за годы сотрудничества с участием Джо разработано немало гитар-"франкенштейнов" (не путать с гитарой Эдди Ван Халена), одни наработоки оказались удачными, другие - нет. Джо видит и интересную тенденцию: за последние годы упал спрос на семиструнные гитары . Надо полагать, мода на ню-метал оказалась короткоживущей, и классика снова берет свое.
Перед основной частью шоу, стартовавшей в 21.10, был на редкость удачный разогрев в лице группы Дмитрия Четвергова с преимущественно инструментальной программой не без влияния Стива Вая. Были и два кавера (Хендрикса и Ленни Кравица) с интересным вокалом Левона Брутяна; не каждый отечественный певец так качественно владеет английским.
Программу Джо начал с новых номеров, быстро уступивших место старым проверенным хитам. Конечно, по сравнению со Стивом Ваем Джо трудно претендовать на разнообразие материала и вечное движение; все участники шоу были на редкость скромными и спокойными. Джо сделал ставку на то, в чем ему мало равных: предельную чистоту линий, от риффов до всех видов соло, с тэппингом и без. Движения было немного, зато звуковая мощь впечатляла. Соратниками в этом деле были бессменный барабанщик Джефф Кампителли и ритм-гитарист Гэлен Хэнсон; роль последнего достойна завидного терпения; партии, перепадающие на долю его коллеги из команды Вая Дейва Уинера куда разнообразнее. Немногочисленные клавишные партии шли через секвенсор; большего и не требовалось.
Больше всех оживлял обстановку легендарный басист Стюарт Хэмм, к радости публики вновь оказавшийся в распоряжении Джо вместо Брэда Расселла. Ближе к концу он выдал фантастическое соло с квинтэссенцией идей с ноябрьского мастер-класса, от "Goin' To California" Led Zeppelin до скоростной части с полным парадом разновидностей нестандартного звукоизвлечения с идеальной чистотой. На бис Стю позабавил публику еще и наклеенными усами.
Что до обширного композиторского наследия Джо, взгляд на 1992-1993 годы как на вершину его творчества, похоже, понятен ему самому: монументальнейшая "Time Machine" четко разграничила разогревающую и основную части 135-минутного шоу, "Crying" довела до слез две тысячи зрителей, а "Summer Song" отгремела на прощание даже после охотно спетой всем залом "Croud Chant".
Благодарим компанию Riff Entertainment за предоставленную аккредитацию
При подготовке новостей TMN используются материалы зарубежных источников
<< >>
ОБСУДИТЬ МАТЕРИАЛ:
