Full Circle Tour. Выступление на Montreux Jazz Festival. 14 июля 2003, "Auditorium Stravinski", Монтре, Швейцария.
Еще осенью 2001 года они выступали в Москве. Порознь. Но уже тогда чувствовалось и напрашивалось притяжение - шутка ли, словно сговорившись, Yes (31.10.01) и Рик Уэйкман (24.11.01) отвыступали в на одной и той же площадке в Кремле с разницей в каких-то три с небольшим недели! Какие бы обстоятельства ни способствовали этому, поклонники воссоединения могли почувствовать, что сообщение (свыше?) до йесовцев дошло.
Вот закончился тур Magnification, разьехались по домам симпатичные польские скрипачки и виолончелистки, наступило некоторое затишье и...маэстро-клавишник после 7-летнего перерыва (тур Keys to Ascension 1996 года) вновь, в который раз занял свое привычное место, вернувшийся, как блуждающий по свету в поисках истины и натыкающийся на маяк Yes хранитель 24 музыкальных ключей. Причинами его многочисленных уходов становились разные вещи: пьянство и несовместимость с другими участниками группы, музыкальные разногласия и вступление в некую секту (??), занятость сольными проектами..сколько-то еще? Но дружеских отношений с коллегами не утратил. И каждый раз приходил момент, когда длинный пшеничноволосый виртуоз снова становился частью одной из самых светлых групп мира.
Первая часть тура Full Circle началaсь в июле 2002 года и закончилась в декабре.
Тогда же йесовцы устроили на своем официальном сайте голосование, чтобы определить, где же их хотели бы видеть больше всего. И выбор (за него и проголосовал автор этих строк) пал на Montreux Jazz Festival, где группа выступала 35 лет назад!
Что это за фестиваль и вообще за место, расскажу кратко. Вначале назову только два самых известных факта - вспомните , какие строчки есть в перпловской "Smoke on the water" и где провел последние годы своей жизни Freddy Mercury. Все.
Говорить о красоте Монтре можно очень долго. Городок растягивается на изгибе Женевского озера (чуть больше сотни километров от Женевы), являясь самым привлекательным на этом озере местом. Именно здесь на протяжении многих лет обосновывались многие звезды (и не только рока, назову еще два имени - Игорь Стравинский и Владимир Набоков), и Yes - в их числе. 37 лет назад человек по имени Клод Нобс решил устроить в Монтре фестиваль, ставший одним из самых легендарных на календаре рок-музыки. На две с небольшим недели город превращается в сплошной концертный зал. Помимо Аудитории Стрависнкий и Зала Майлза Девиса, музыка звучит здесь везде, где можно - в отелях и прилегающeм ко концертному комплексу парке, в кафе, казино и на теплоходах, курсирующих вдоль берега. В афише нынешнего фестиваля, отличающегося своей музыкальной демократичностью - King Crimson, Jethro Tull, Radiohead, Jamiroquai, Tuck & Patti, ZZ Top, Craig David, Morcheeba, Tricky... Но я остановлюсь на Yes.
Все началось с того момента, как нам с моим другом удалось завладеть местами в первом ряду - перед нами находились только девушки из обслуживающего персонала и фотографы-операторы (все концерты фестиваля записываются и будут показаны по ТВ). И всего пару метров до сцены. Первая победа. Ждали мы, конечно, около часа, зато потом поняли, насколько классно быть в первом ряду. Нам адресовывались восторженные взгляды басиста Криса Сквайера и Уэйкмана, они не могли не заметить наш энтузиазм в подпевках и "угорании". Не нужно говорить о том, какой средний возраст у аудитории группы, отсюда и настрой зала слушать, а не угорать. Мы, как одни из самых молодых, воспринимаем эту музыку по-другому. Успеваем все, являясь в какой-то степени исключением из общего числа пришедших. Например, стоящий рядом с нами англичанин лет 45 с удивлением наблюдал еще не достигших 30-летнего возраста двух молодых людей, знающих большое количество текстов и инструментальных партий Yes.
Ожидали традиционного вступления - записанного на пленку отрывка из "Жар-Птицы" Стравинского. Не прозвучало. Шоу началось сходу с прекрасной "Siberian Khatru" c "Close to the edge" - подвижную оду сибирской птице. Вот тут-то и начались проблемы. По непонятным причинам экзотической формы гитара Джона Андерсона отказывалась издавать звук. Техник мучался-мучался, бегал-бегал, но так ничего и не сделал. А жаль: следующая песня, "Magnification", оказалась куцой по звучанию из-за отсутствия как раз этой самой андерсоновской гитары, ее не смог спасти даже заменивший польских девочек Уейкман. Многим показалось, что с оркестром на концерте все-таки полнее звучат вещи, с ним и записанные. Проблемы продолжились вплоть до паузы и испортили еще и другую песню с "Magnification" - "In the Presence of", хотя лично для меня это было самым запоминающимся моментом шоу. А между двумя "мегнификейшоновскими" творениями прозвучала давно не исполня вшаяся "Don't kill the whale" и было крайне интересно ее послушать. Потом сыграли зарисовочку - последнюю композицию с "Fragile" "We have heaven", хотя сначала Джон Андерсон обьявил, что будет "And you, and I". Андерсон, как всегда одетый во что-то светлое и излучавший добрую энергию, по-доброму отнесся и к не желающей играть гитаре, но когда техник принес ему замену - обычную акустику, сказал что-то "типа нет, это не то", но все же сыграл на ней "South side of the sky". И вот момент "And you, and I" все же наступил. Эта песня не пропускает не один йессовский концерт. И звучит каждый раз по-новому. Сейчас новизна идет от ритм-секции, и особенно от басиста Криса Сквайра - он играет с каждым разом все тяжелее и тяжелее, иногда высекая из своих четырех струн целые аккорды. Создается впечатление, что Сквайр, приближающийся к 60-летнему юбилею, слушает группы типа Crowbar (!!!) и пытается перенять ходы их многочисленных басистов. Плюс один из основателей Yes является "рекордсменом" группы по прыжкам и красивым жестам - особенно, когда он поднимает свой инструмент вверх и кланяется в стиле галантных британских рыцарей, которые наверняка есть у него в роду. После "And you, and I" все ушли и на сцене остался исполнитель первого в концерте соло - Стив Хоу.
Хоу - гитарист и музыкант такого высокого уровня и оригинального образа мышления, что ему никто даже подражать не пытается. Подражают - Мальмстину, Сатриани и другим поливальщикам в основном в игре на скорость. Но гитара - не Формула 1. Хоу предлагает нам тонкую музыкальную ткань, а не резину гоночного автомобиля. Тут и некий несвязный набор нот, капающий, как капли разного размера, на уши слушателя - тут, там. И немыслимые аккорды, доступные не только не всем простым людям, но и не всем гитаристам, что Стив и показал в своем соло: по его мимике можно было понять - сложно. И простые переливы, но за подписью автора - ни с кем не спутаешь. Тогда, в конце 60 - начале 70-х годов так все и было: каждый имел свой стиль, и Хоу хрупкую чашу той эпохи донес и до нашего поколения. Он - человек, и на сцене, и в жизни держащийся немного особняком, в своем мире. Например, когда Джон, Крис и Алан Уайт давно перебрались в Америку, Стив до сих пор живет в своей родной Англии и что-то там из года в год записывает на своей уютной студии. Вот и после концерта Хоу вышел из зала самым первым, попросил фанов с автографами побыстрее и скрылся по направлению к отелю. Жалко, но создавалось впечатление, что Стив, который моложе Андерсона, но выглядит лет на пять того старше, играет концeрты на последнем издыхании, что он очень устал и вот-вот не выдержит невыносимой концертной доли и решит больше из Лондона никуда не уезжать...
Наступила пауза...
...Прошло 15 минут, и на сцене появился человек, являющийся полной противоположностью Стиву. Джон Андерсон - небесное создание. И гитара ожила (технику поапладировали). Андерсон начал рассказывать, что иногда в турне ему приходят идеи, которые превращаются в песни. И тут же заиграл и запел нечто, называемое в сет-листе "Happy Birthday" - " поздравлаю тех, у кого дни рождения в этом месяце" - звучало из уст Джона при поддержки его волшебной гитары. Следом - история про откопанную кассету 1972 года, а за ней - и песня, такая фолковая - "Show me". Небольшая, под конец которой добавились клавиши Уэйкмана, а потом Маг остался на сцене один в окружении почти десятка разнообразных инструментов. 2-тысячный зал наполнился звуковой массой, похожей на все природныe явления - а это Pик просто пытался рассказать про разных жен Генриха IV и другие интересные ему вещи, о которых он хотел поделиться со слушателями. Аплодисменты - и началась "Heart of the Sunrise", за которой последовала "Long Distance Runaround" - как легкая передышка. А дальше зал был захвачен танковой дивизией имени Криса Сквайра и Алана Уайта. Началось соло ритм-секции!!! Как жаль, что ударник является заложником своей установки. Представьте себе, если бы они носились по сцене вдвоем (???). Не по адресу попадут любители Билли Шиэна или Стюарта Хэмма. Такого в "доме Yes" вы не найдете. Зато будет демонстрация первоклассной сыгранности двух великих музыкантов, которые играют вместе около трех десятков лет. Сквайр вытворял со своим басом все мыслимые и немыслимые вещи: играл в "угадай следующую ноту" со зрителями, устраивал c Уайтом бег наперегонки, цитируя "Tempus Fugit" из "Drama", a когда все закончилось, поклонник Crowbar взял трехгрифовый инструмент, и началось то, за чем пришли многие. 18-минутная "Awaken", как символ, пожалуй, всей концепции Yes - посмотри на мир, окружающий тебя, возьми все светлое, что в тебе есть, поделись с теми, кто в этом нуждается, вместе мы сделаем мир добрее. А вокруг - просто звуковой водоворот, захватывающий, яркий, не дающий остаться в стороне. Он не прекращается, а наоборот, становится выше, увлекая за собой всех, обрастая новыми красками, необычными и загадочными. Все это при помощи световых эффектов помогает очиститься и поверить, что ты больше не здесь, а где-то в других краях...
Последний аккорд, и все просыпаются... Йессовцы кланаются и уходят, но мы-то знаем - послeдует выход "на бис". Конечно - "I've seen all good people" c "Roundabout" не могут быть не исполненными. В который раз отмечаю тяжесть ритм-секции. Изящнaя линия Андерсон - Уэйкман - Хоу при поддержки "тяжеловесов" Сквайра и Уайта - чем не идеальный вариант!
Время прощаться? Нет, следует еще ожидание выхода йесовцев "в люди" - и, как вознограждение, автографы всех пятерых на обложке одного известного в определенных кругах русского классик-прог-рок-журнала. И разговор с Уайтом. Он помнит моих друзей по цюрихскому концерту 1998 года и пытается вспомнить момент, когда мы увидели группу в первый раз - а было это в Японии, в 1994 году, когда мы оказались на одном этаже отеля с составом Андерсон - Рабин - Сквайр - Кэй - Уайт и Алан прямо в обьектив видеокамеры пообещал приехать в Россию. Приехали же! Только нас там не было...Но про московский концерт с оркестром спросить не удалось - ожидал автобус в Женеву и нам пришлось попрощаться. До скорого ли?
СЕТ-ЛИСТ
1. Siberian Khatru
2. Magnification
3. Don't Kill The Whale
4. In The Presence Of
5. We Have Heaven
6. South Side Of The Sky
7. And You And I
8. Steve Howe solo ("To Be Over, The Clap..")
Антракт
9 Jon Anderson Solo ("Happy Birthday to everyone..."/Show Me")
11. Rick Wakeman Solo ("Six Wives..")
12. Heart Of The Sunrise
13. Long Distance Runaround
14. Chris & Alan duet ("Fish / Tempus Fugit / On the silent...")